Seit mehreren Jahren engagiert sich Mirabaud aktiv für die Förderung avantgardistischer Kunst, insbesondere durch die Mirabaud Art Collection.
Dieses Engagement spiegelt unseren Wunsch wider, den Dialog und Austausch zu fördern, sowie die Leidenschaft, die den Kern unserer Identität ausmacht.
Unsere Reihe „Art as Legacy” lädt Sie ein, hinter die Kulissen von Künstlern zu blicken, von denen die meisten in der Mirabaud Art Collection vertreten sind, und bietet Ihnen einen Einblick in deren kreativen Werdegang.
Jede Folge öffnet ein Fenster zur Arbeitsweise eines Künstlers, gibt Einblick in dessen Welt und veranschaulicht, wie Kreativität über den gegenwärtigen Moment hinaus Bestand hat.
Diese Serie zelebriert die Leidenschaft und Fantasie, die künstlerisches Schaffen beflügeln, sowie die vielfältigen Wege, auf denen Kunst über Generationen hinweg Spuren hinterlässt.
John Armleder
Bei John Armleder ist ein Raum niemals nur ein Raum.
Der Schweizer Künstler, dessen Werke in der Mirabaud-Kunstsammlung vertreten sind, verbindet auf spielerische Weise Malerei, Skulptur, Design und Performance und schafft Situationen, in denen Alltagsgegenstände auf abstrakte Formen treffen.
Im Geiste von Fluxus verwischt sein Werk die Grenzen zwischen Kunstwerk und Dekoration und lädt uns dazu ein, neu darüber nachzudenken, wie Kunst den Raum einnimmt – und wie wir uns darin bewegen.
Lorenza Longhi
Die in Zürich lebende italienische Künstlerin Lorenza Longhi zoomt auf die Objekte, Logos und Materialien, die unseren Alltag prägen.
Mit Installationen, Skulpturen und veränderten Gebrauchsgegenständen überarbeitet sie die Sprache des Designs und der Konsumkultur.
Ihre Praxis bewegt sich zwischen Kritik und Faszination und regt uns dazu an, innezuhalten und die visuellen Codes und Markenzeichen zu überdenken, die still und leise unsere Gewohnheiten und Wünsche prägen.
Françoise Pétrovitch
Françoise Pétrovitch, Mitglied der Mirabaud Art Collection, schafft eine Welt, die von Figuren und Tieren bevölkert ist, die in Momenten des Wandels gefangen sind.
Die Künstlerin arbeitet mit Zeichnungen, Malerei, Skulpturen und Videos und entwickelt eine fliessende, unverwechselbare Bildsprache, in der Zärtlichkeit und Unbehagen oft nebeneinander existieren.
Ihre Szenen wirken still aufgeladen und eröffnen einen Raum, in dem Emotionen und Identitäten in Bewegung bleiben – und in welchem Verletzlichkeit zu einer kraftvollen Möglichkeit wird, über die Spuren nachzudenken, die wir hinterlassen.
Not Vital
Für Not Vital sind Skulptur, Architektur und Landschaft untrennbar miteinander verbunden.
Der Künstler, Mitglied der Mirabaud Art Collection, arbeitet mit Skulpturen, Zeichnungen, Gemälden und Drucken und schafft poetische Formen, die von seinen Reisen rund um die Welt und seinen Wurzeln im Engadin geprägt sind.
Seine Projekte, die oft als «Scarch» (Skulptur + Architektur) bezeichnet werden, verwischen die Grenze zwischen Kunstwerk und Lebensraum und untersuchen, wie Materialien, Orte und Kulturen die Art und Weise beeinflussen, wie wir Raum, Natur und Erinnerung erleben.
